jueves, 20 de julio de 2017

MUERE CHESTER BENNINGTON, MÍTICO CANTANTE DE LA ICÓNICA BANDA DE ROCK ALTERNATIVO, LINKIN PARK

TRISTES NOTICIAS SORPRENDEN AL MUNDO DEL ROCK EL 20 DE JULIO DE 2017, CON LA MUERTE A LOS 41 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE AHORCAMIENTO, AL PARECER AUTO INFLIGIDO EN SU HOGAR EN PALOS VERDES ESTATES, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, DEL compositor, productor, actor Y Cantante DE Rock alternativo, post-grunge, rap rock, un metal, CHESTER BENNINGTON, MÍTICO CANTANTE DE LINKIN PARK y Dead By Sunrise, QUIEN SE MANTUVO EN ACTIVIDAD A LO LARGO DE CINCO LUSTROS. 
Chester Charles Bennington, RECONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO CHESTER BENNINGTON, VE LA LUZ EL 20 de marzo de 1976 EN Phoenix, Arizona, Estados Unidos, EN MEDIO DE UN HOGAR CUYOS PADRES SE SEPARAN CUANDO APENAS CONTABA LOS 9 AÑOS Y QUIEN DESDE MUY NIÑO SE INSPIRÓ EN BANDAS COMO Depeche Mode y Stone Temple Pilots, PARA SEGUIR UNA CARRERA MUSICAL DE MUCHOS RECONOCIMIENTOS Y COMO BUEN ROQUERO, TAMBIÉN DE CONTROVERSIAS QUE LO HABRÍAN DE SEGUIR HASTA SU MISMA MUERTE, SIENDO RECONOCIDO CONSUMIDOR DE DROGAS Y ALCOHOL. 
LA CARRERA MUSICAL DE CHESTER INICIA EN UNA BANDA LOCAL DE NOMBRE GREY DAZE, CUANDO APENAS CORRÍA EL AÑO DE 1993, DONDE PERMANECE UN LUSTRO Y LOGRAN RECONOCIMIENTO EN SU ESTADO, PERO SUS AMBICIONES IBAN MÁS ALLÁ Y LOGRA INGRESAR EN 1999 A LA BANDA XERO QUE MUTARÍA A Lincoln Park Y LUEGO LINKIN PARK, QUE EN PLENO AÑO 2000 PUBLICA SU PRIMER ÁLBUM “Hybrid Theory”, LOGRANDO UN ÉXITO TAN GRANDE QUE SUS PRODUCCIONES POSTERIORES NO LOGRARON ECLIPSAR A SU ÓPERA PRIMA, certificadA diamante por la RIAA Y QUE SE SEMBRÓ EN EL CORAZÓN DE SUS SEGUIDORES. 
LO CIERTO ES QUE LINKIN PARK A PUBLICADO ÁLBUMES COMO: Hybrid Theory (2000), Meteora (2003), Minutes to Midnight (2007), A Thousand Suns (2010), Living Things (2012), The Hunting Party (2014), y One More Light (2017), CON LOS QUE VENDIERON 60 millones de copias y haN ganado 2 premios Grammy, ADEMÁS CHESTER OCUPÓ EL PUESTO 46 en la lista de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader.

MUERE WILINDORO CACIQUE, CANTANTE TROPICAL PERUANO DE JUANECO Y SU COMBO

SOMBRÍAS NOTICIAS PROVIENEN EN UN DÍA COMO HOY DE Pucallpa, Perú, EL 20 DE JULIO DE 2017, CUANDO A LA EDAD DE 74 AÑOS, FALLECE, VÍCTIMA DE CÁNCER DE PÁNCREAS, EL BARÍTONO, músico, cantautor, compositor y empresario DE Cumbia amazónica, Cumbia peruana, Tecnocumbia, Cumbia chicha Y Pandilla, WILINDORO CACIQUE, QUIEN SE DESEMPEÑARA COMO ETERNO VOCALISTA DE LA AGRUPACIÓN TROPICAL JUANECO Y SU COMBO, RECORDANDO QUE HABÍA SIDO DIAGNOSTICADO EN EL MISMO AÑO DE SU MUERTE, SIENDO EL MAL TAN INTENSO QUE PREFIRIÓ PASAR SUS ÚLTIMOS DÍAS EN PUCALLPA. 
José Wilindoro Cacique Flores, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO WILINDORO CACIQUE, TAMBIÉN RECONOCIDO CON EL APODO DE “EL CACIQUE”, VE LA LUZ EL 24 de marzo de 1942 EN Pucallpa, PERÚ, EN MEDIO DEL HOGAR ENCABEZADO POR Su madre fue Amalia Flores Babilonia, LA ENCARGADA DE ENCARRILARLO POR LOS CAMINOS DE LA MÚSICA y su padre José Cacique Ríos, ambos oriundos del departamento de Ucayali, PERO vivían en la ciudad de Pucallpa, INFLUENCIADO DESDE NIÑO POR EL FOLCLOR DEL AMAZONAS Y LA CUMBIA LATINOAMERICANA. 
WILINDORO FUNDÓ EL GRUPO DE JUANECO Y SU COMBO, CON TAL ÉXITO QUE ALLÍ PERMANECIÓ POR DÉCADAS E INCLUSO VIO COMO LOS INTEGRANTES DEL GRUPO FUERON RENOVADOS, LUEGO DEL ACCIDENTE AÉREO DE 1977 CUANDO FALLECIERON LA MAYORÍA DE MÚSICOS, HASTA EL PUNTO DE CONVERTIRSE EN EL ÚNICO MIEMBRO FUNDADOR, QUE TAMPOCO PUDO EVITAR LOS ACCIDENTES, AUNQUE SIGUIÓ POR  DÉCADAS AL FRENTE DEL GRUPO. 
ENTRE LOS ÉXITOS DE LA LEYENDA ENCONTRAMOS: «Juaneco Combo», «Mujer hilandera», «Linda hena», «A la fiesta de San Juan», «Me robaron mi runa mula», «El Brujo», «La cumbia de mi pueblo», «Ya se ha muerto mi abuelo», «Ritmo alegre», «El llanto del Ayaymama», «Vacilando con ayahuasca», «Un Shipibo en España», «Anaconda», «El Curandero», ENTRE OTROS, ANOTANDO QUE LAS COMPOSICIONES SIEMPRE ESTUVIERON A NOMBRE DEL GRUPO.

BAJO LA TUTELA DEL DIRECTOR DANI DE LA TORRE, SE ANUNCIA DEL DEBUT EN EL CINE DE FREDI LEIS

ROMEO SANTOS INMORTALIZADO EN EL MUSEO DE CERA MADAME TUSSAUDS

Romeo Santos SIGUE VIVIENDO MOMENTOS DE GLORIA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, DONDE CON CADA PRODUCCIÓN HA LOGRADO IMPONERSE EN LOS LISTADOS DE AMÉRICA, CON ESA BACHATA ESPECIAL A LA QUE HA DADO NUEVO TRAJE Y LLEVADO A LOS CONFINES DEL PLANETA, ES ASÍ COMO EL AFAMADO MUSEO MADAME TOUSANT HA DECIDIDO INCLUIR SU  FIGURA DE CERA EN LAS GALERÍAS DEL MUSEO, EL 19 DE JULIO DE 2017. 
LO CIERTO ES QUE ROMEO SANTOS EN LA ACTUALIDAD, SIGUE EN LA ÉLITE DE LAS LISTAS, ESTA VEZ CON EL TEMA “IMITADORA” QUE FIGURA EN VARIOS LISTADOS LATINOS DE LA BILLBOARD, ADEMÁS ES INVITADO CENTRAL A LA MUESTRA DEL MUSEO “SABOR LATINO”, DONDE SU IMAGEN BRILLA CON LUZ PROPIA Y DE PASO AUMENTA LA EXPECTATIVA DEL LANZAMIENTO DE SU PRODUCCIÓN “GOLDEN” A TAN SOLO HORAS DE SU LANZAMIENTO.

LOS ISLÁMICOS DE TAILANDIA ELIMINAN “DESPACITO” DE LUIS FONSI, DE SUS PROGRAMACIONES MUSICALES

SIN DUDA LA CANCIÓN DE LUIS FONSI “DESPACITO” HA LOGRADO TRASCENDER MERCADOS, FRONTERAS Y LISTADOS DE FORMAS INIMAGINABLES, INCLUSO PARA SU MISMO CREADOR QUE OBSERVA CON CIERTO GRADO DE ASOMBRO, COMO ROMPE RÉCORDS UNO A UNO, TANTO EN LISTADOS COMO EN LAS REDES SOCIALES, MIENTRAS QUE LA MELODÍA SE REPITE INCESANTEMENTE EN TODO EL MUNDO, DEJANDO PARA EL ARTISTA UN GRAN RETO EN SU CARRERA, PUES NO SERÁ FÁCIL SUPERAR EN FUTURAS PRODUCCIONES EL ECO Y ACEPTACIÓN DE LA CANCIÓN EN TODO EL MUNDO. 
PERO COMO NO TODO EN LA VIDA PUEDE SER COLOR DE ROSA, EL 20 DE JULIO DE 2017 QUEDARÁ PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA EL VETO QUE IMPONEN LAS AUTORIDADES ISLÁMICAS RADICADAS EN BANGKOK, TAILANDIA A LA YA MÍTICA CANCIÓN, PUES CONSIDERAN QUE “DESPACITO”, SEGÚN El Ministro de Telecomunicaciones, Salleh Said Keruak, tras una reunión del panel de evaluación de la estatal Radio Televisyen Malaysia (RTM), EXISTE contenido sexual explícito EN la canción Y POR ELLO SE PROHÍBE SU EMISIÓN en los medios de comunicación, COMO UNA FORMA LAMENTABLE DE ELIMINAR LAS LIBERTADES DE LOS CIUDADANOS Y SU DERECHO A ELEGIR, UN RECURSO QUE SE UTILIZA TAMBIÉN EN LAS NACIONES OCCIDENTALES DE FORMAS DIFERENTES.

miércoles, 19 de julio de 2017

HACE 2 AÑOS, MUERE DIETER MOEBIUS, MÚSICO SUIZO, INTEGRANTE DEL DÚO CLUSTER, EL 20 DE JULIO DE 2015

LUCTUOSAS NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 20 DE JULIO DE 2015, CON EL DECESO A LOS 71 AÑOS DE EDAD DEL MÚSICO Y PRODUCTOR EN GÉNEROS COMO: Krautrock, Ambient, ElectrÓnica, Experimental, Kosmische Musik, DIETER MOEBIUS, QUIEN PERTENECIERA AL DÚO CLUSTER, EN MEDIO DE UNA CARRERA MUSICAL QUE SE PROLONGÓ A LO LARGO DE MEDIO SIGLO. 
Dieter Moebius, HABÍA NACIDO EL 16 de enero de 1944 EN San Galo, Suiza, AUNQUE AÑO MÁS TARDE HABRÍA DE ADQUIRIR LA NACIONALIDAD ALEMANA, EN UN HOGAR DONDE RECIBIÓ SUFICIENTES INCENTIVOS PARA REALIZAR SU SUEÑO MUSICAL EN BRUSELAS Y BERLÍN, DONDE CONOCE A QUIENES SERÍAN CLAVES EN SU DESPEGUE MUSICAL: Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler, UNIÓN DE DONDE SURGE LA BANDA Kluster en 1969 QUE A SU VEZ Y A LA SALIDA DE CONRAD, DARÍA PASO AL DÚO CLUSTER CON EL QUE LLEGA A LA FAMA Y EN FORMA ALTERNA FUNDABA LA BANDA HARMONIA, SIEMPRE CON EL RESPALDO DEL INGLÉS BRIAN ENO QUIEN NO DUDABA EN PARTICIPAR EN SUS DISTINTOS PROYECTOS. 
DENTRO DE SU CARRERA COMO SOLISTA, YA EN LOS AÑOS OCHENTA DEL SIGLO XX, EL INQUIETO ARTISTA, ADEMÁS DE DESARROLLAR PROYECTOS INDIVIDUALES, FUE INVITADO A DISTINTOS PROYECTOS MUSICALES DE OTRAS FIGURAS COMO: Conny Plank, Mani Neumeier de Guru Guru, LOGRANDO FRUCTÍFEROS E INOLVIDABLES RESULTADOS QUE EN 2007 PERMANECÍAN AUN TAN CERCANOS A SU PÚBLICO, QUE NO TUVO PROBLEMAS EN ORGANIZAR UNA GIRA AL LADO DE MICHAEL ROTHER, QUE CONCLUYÓ CON ÉXITO EN BERLÍN, CON LA REUNIÓ DE LA MÍTICA HARMONIA. 
ENTRE LAS PRODUCCIONES PARA RECORDAR DEL GRAN MÚSICO, YA SEA ACOMPAÑADO O EN FORMA INDIVIDUAL TENEMOS: Musik Von Harmonia (1973), Deluxe (1975), Tracks & Traces (1997), Live 1974 (2007), Cluster & Eno (1977), After the Heat (1978), Liliental (1978), Rastakraut Pasta (1980), Material (1981), En Route (1995), Other Places (1996), Strange Music (1982), Tonspuren (1983), Double Cut (1983), Zero Set (1983), Blue Moon (1986), Ersatz (1990), Ersatz II (1992), Ludwig's Law (1998), Blotch (1999), Nurton (2006), Kram (2009), Ding (2011), Moebius & Tietchens (2012), ENTRE OTRAS. RECORDANDO A Dieter Moebius. 

MUERE MARÍA AMUCHÁSTEGUI, CANTAUTORA ARGENTINA, RECORDADA COMO "LA JANE FONDA CRIOLLA"

lamentables noticias se originan el 19 de julio de 2017 en buenos aires, argentina, donde fallece a los 64 años de edad, víctima de un ACV en el Sanatorio de la Trinidad, de San Isidro, luego de haber sido diagnosticada con cáncer de pulmón, la conductora, profesora de gimnasia, bailarina, periodista, productora y cantautora, María Amuchástegui, quien por más de treinta años se mantuviera vigente en el mundo de las artes y las comunicaciones, recordada en los ochenta del siglo xx por sus programas de gimnasia en televisión. 
María Silva Amuchástegui, reconocida en los medios artísticos simplemente como María Amuchástegui o bajo el título de "La Jane Fonda Criolla", había nacido en buenos aires, argentina en el año de 1953, en medio de un hogar donde su padre tocaba el bandoneón, la guitarra y era compositor de tango, mientras que su madre cantaba, de allí que a nadie extrañó tan interesantes dotes artísticas en la niña. 
lo cierto es que maría fue pionera en llevar los aerobics a la argentina y luego el fitness, mientras alternaba su actividad con el baile clásico, siendo una gran representante del tap, logrando un prestigio grande en argentina donde era contratada para dar clases de baile e infinidad de comerciales, de los que saltó a conducir programas de salud, gimnasia y de índole periodístico, además grabó un álbum musical en 2005, bajo el nombre “camino de espejos”.